Le Cinéma Club é Netflix para cinéfilos
Quando criança, Marie Louise Khondji passava muito tempo em sets de filmagem com seu pai, o renomado diretor de fotografia franco-iraniano Darius Khondji, conhecendo diretores como Roman Polanski e, em uma ocasião angustiante, se perdendo no estúdio da 20th Century Fox e vagando na sala do clone noAlien: Ressurreiçãonave espacial.
“Eu cresci com o cinema”, ela me disse por telefone. “Meu pai me mostrou tantos filmes. Estava no meu DNA. ” Depois da faculdade, Khondji, que nasceu na França mas considera os EUA sua segunda casa, começou a produção de filmes, trabalhando em projetos como o longa de 2014 de Josh e Ben Safdie,O céu sabe o que, e viajando pelo circuito de festivais. Ela teve duas revelações: uma, que há muitos filmes excelentes que nunca chegam à exposição; e dois, que as plataformas de streaming online desperdiçam uma oportunidade de atender ao público cinéfilo.
“Está cada vez mais difícil para cineastas independentes serem vistos”, explica Khondji. “Há tanta coisa por aí, e o cinema agora está competindo com todos os tipos de conteúdo. Existem muitas plataformas excelentes para transmitir, mas muitas vezes favorecem a quantidade, ou comercial [apelo], o que não deixa muito espaço. ”
Sua solução: Le Cinéma Club, o site e plataforma de filmes que ela lançou em meados do ano passado. O conceito, diz ela, é “simples e elegante”: um novo filme por semana, disponível para transmissão gratuita com apenas um clique, “sem login, sem senha, sem cartão de crédito”.
O modelo um por vez permite que ela ofereça a cada cineasta “uma vitrine”, diz Khondji. “Estamos dando atenção total ao filme, promovendo-o, falando sobre ele.” Ela escolhe projetos que variam em duração e origem e considera a chave de flexibilidade do site. “Você pode realmente alternar”, diz ela. “Um curta-metragem de uma semana, uma semana após um filme de uma hora e 30 [minutos] de duração.”
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Foto: Cortesia da Checkerboard Film Foundation
Uma rápida olhada em sua seção “Replay”, uma lista de ofertas anteriores e como encontrá-las, revela principalmente curtas. Há um faturamento duplo de obras pequenas do culto diretor americano de meados do século Kenneth Anger;O Balão Preto, uma peça de 20 minutos dos mencionados irmãos Safdie; eGlória no Mar, antecedente baseado em bayou do diretor Benh Zeitlin para seu blockbuster de 2012,Bestas da Natureza do Sul.
“Às vezes, no computador, o tempo de atenção é menor”, diz Khondji. “São obras de cinema que não exigem duas horas do seu tempo.” Ou mesmo dois minutos, como no caso do microfilme de 2013 do diretor grego Yorgos LanthimosGravata, marcando 90 segundos.
Atualmente em oferta éParalaxe, um curta temperamental sobre o chamado de um jovem para a natureza, com outro nome conhecido: Alexandre, irmão de Khondji (a irmã deles, Joséphine, que trabalha com direção de arte em uma casa de moda francesa, fez os figurinos). “A arte e o cinema parecem ser contagiosos na família”, diz Khondji, recitando algumas curiosidades genealógicas: Seu bisavô Philippe Soupault era um poeta surrealista, seu avô Paul Chemetov, um arquiteto, e sua mãe, Marianne Chemetov, uma vez fotógrafo de moda.
Falando nisso: A seguir está um documentário de 20 minutos sobre o grande fotógrafo de moda Horst P. Horst, feito pela artista Tina Barney em 1988 para a Checkerboard Film Foundation. Ela é lançada no domingo, para coincidir com a Paris Fashion Week (muitas vezes, diz Khondji, sua programação se encaixa com acontecimentos culturais externos). “É uma janela tão bonita para um tempo, um retrato muito íntimo e natural”, diz ela, me contando que garantiu os direitos de exibição do filme com a ajuda de Barney depois que se conheceram há algumas semanas. “Em muito pouco tempo, ele diz muito sobre a moda e como ela evoluiu.”
Antes de desligarmos, discutimos outro recurso do Le Cinéma Club, uma seção em que Khondji pede a uma série de cinéfilos de alto perfil - Wes Anderson, Alex Ross Perry, a designer Olympia Le-Tan - para compartilhar cinco filmes que amam. Mas o que, eu pergunto, sobre sua própria lista, visivelmente ausente do site? Khondji gentilmente escreveu para a Vogue.com. Leia as seleções dela.
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Foto: Cortesia de Marie-Louise Khondji O longo adeus, Robert Altman, 1973
“O filme se passa em Los Angeles no início dos anos 70, um dos períodos mais glamorosos da cidade. Altman adaptou o filme do romance noir de Raymond Chandler, com Elliott Gould como um detetive particular anti-herói. A trilha é composta inteiramente por uma única música, repetida em diferentes variações (e composta por Johnny Mercer e um pré-Spielberg John Williams!). Eu assisti novamente a este filme tantas vezes. É um mundo em que sempre fico feliz em voltar. ”
The Yards, James Gray, 2000
“Um clássico moderno e um filme perfeito. James Gray é um dos melhores diretores de cinema americanos vivos, e não acho que isso já seja dito o suficiente em seu país natal (na França, é muito evidente). Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg e Charlize Theron estrelam, e é lindamente filmado pelo falecido grande Harris Savides. ”
O hospedeiro, Bong Joon-ho, 2006
“Ao mesmo tempo uma grande obra de cinema e arte. O diretor brinca com o gênero com maestria. Este é um thriller sobre o súbito aparecimento de um monstro, um filme de criatura de suspense, estranho, engraçado e incrivelmente moderno, com uma forte mensagem de consciência ambiental. Cada quadro é tão artístico. ”
Age of Panic(A Batalha de Solferino), Justine Triet, 2013
“O primeiro longa deste jovem realizador francês mistura de forma artística realidade e ficção. Foi filmado durante a última eleição presidencial na França. Justine Triet faz parte de uma nova onda de diretores que torna o cinema francês especialmente emocionante no momento ”.
Gente Gato, Jacques Tourneur, 1942
“Meu pai me mostrou este filme quando eu era jovem. A imagem da sombra da pantera me assombrou por anos, inclusive durante o sono! Naquela época, os filmes sabiam como ser assustadores sem serem sangrentos. Eu gostaria que mais filmes de terror fossem feitos como este hoje. ”