Do tradicional ao transgressivo, Hamish Bowles investiga novas exposições de moda em Paris
O Musée Guimet - o museu nacional de artes asiáticas da França - abriga uma coleção impressionante de esculturas, tecidos e artefatos daquele continente (e também inclui alguns objetos greco-romanos notáveis). Lembro-me de ser um cenário apropriado para a coleção de outono de 1997 de John Galliano, de inspiração asiática, para a Christian Dior, com seus qipaos e guarda-sóis reinventados. O belo edifício de 1889 fica bem em frente ao épico Conseil Économique de 1937, onde Miuccia Prada apresenta suas coleções Miu Miu (e que nesta temporada ela cobriu - colunas, escadas e tudo - em pilha de lã lilás, para meu infinito deleite). Então eu corri após o show para ver “Kimono, au Bonheur des Dames” (em exibição até 22 de maio).
A exposição mostra peças da famosa coleção Matsuzakaya - batizada em homenagem ao empório da moda e fornecedor de têxteis finos e quimonos fundado, se você pode acreditar, em 1611. O quimono foi originalmente usado como uma roupa de baixo pela aristocracia do Japão e mais tarde adotado como roupa exterior por a classe Samurai, e os exemplos requintados reunidos aqui (bem como o perdedorKosodee o sem forroKatabira) são telas para o trabalho refinado de tecelões, bordadores e artistas japoneses do período Edo em diante. Técnicas sofisticadas de tie-dyeing ajudam a criar a ilusão de cadeias de montanhas ou céus nublados, enquanto pássaros bordados, galhos floridos - até mesmo objetos domésticos elegantes - são espalhados sobre motivos de brocado ou jacquard em cores que são uma revelação de beleza sutil.
A exposição termina com apropriações da moda europeia dos séculos 20 e 21 da forma graciosa, indulgente e lisonjeira do quimono por mestres como Poiret, Vionnet e Callot Soeurs na década de 1920 - e, mais recentemente, por Issey Miyake, Jean Paul Gaultier e John Galliano para Christian Dior. Devido à sua extrema fragilidade, algumas das peças serão trocadas durante o período da exposição, pelo que poderá ser necessária uma visita de retorno.
No Musée des Arts Décoratifs, a exposição 'Tenue Correcte Exigée, Quand le Vêtement Fait Scandale' (Vestido correto necessário: Quando uma vestimenta cria um escândalo), com curadoria de Denis Bruna, é uma exploração fascinante das transgressões da moda ao longo dos séculos - com alguns exemplos extraordinários.
O programa explora as zonas erógenas mutantes (um vestido império de musselina Madame Récamier decotado, os vagabundos de Alexander McQueen e o escândalo dos primeiros biquínis na década de 1940) e o comentário sobre a dismorfia corporal no vestido de Rei Kawakubo na primavera de 1997 Body Meets Dress, Dress Meets Body coleção para Comme des Garçons. Há vestidos que usavam muito pouco tecido (um vestido regência reduzido) - ou muito (saias New Look de Christian Dior de 1947, que desafiavam a austeridade dos anos do pós-guerra); sapatos medievais com biqueiras muito longas; e vestidos da década de 1960 com saias curtas demais. Existem bolsas oxford largas (que se mostraram ilusórias - um par original da década de 1920 acabou sendo localizado na Western Costume Company em Los Angeles) e os jeans deliberadamente rasgados que desnudavam os joelhos e alteravam o protocolo da indumentária dos anos 1980.
Existem também, inevitavelmente, alguns exemplos excelentes de roupas que se apropriaram de elementos do sexo oposto - casacos de montaria femininos do início do século 18 que descaradamente emulavam seus equivalentes de roupa masculina; O conjunto de gravata branca extremamente atraente e tradicionalmente masculino de Marlene Dietrich; Batinas de arte op art em jersey de lã de Rudi Gernreich (emprestadas por sua musa, Peggy Moffitt); e os vestidos maxi-shift com lantejoulas Klimt dele e dela de Jacques Esterel de 1970, mostrados com imagens contemporâneas histéricas.
Fiquei particularmente fascinado pelos sapatos chopine altos - mais parecidos com palafitas - usados pela primeira vez por cortesãs venezianas no século 15 para levantar os pés das calçadas aquáticas da cidade e aumentar sua altura em alguns metros ou mais, de modo que eles foram literalmente erguidos em pedestais e erguidos acima do homem comum e dos clientes em potencial. A exposição é uma modawunderkammer.